Colección pictórica en Hoteles RH Bayren

Los Hoteles Bayren, que son parte de la cadena hotelera Hoteles RH, cuentan con una importante colección pictórica. Todas las obras han sido realizadas por influyentes pintores valencianos del Siglo XX.

Les sugerimos que aprovechen su estancia entre nosotros para dar un pequeño paseo por las instalaciones de ambos hoteles disfrutando de nuestras pinturas.

Algunos de los lugares donde podrá contemplaras son:

Hotel Bayren I:
Vestíbulo principal: Obras de Cillero

Pasillo principal: Obras de Nassio y Roncalés

Restaurante la Goleta: Obras de Cillero

Restaurante Mare Nostrum: Obras de Ricardo Llorens

Hall de ascensores (ambos ascensores en plantas 1 a 4): Obras de varios autores

A continuación les ofrecemos un pequeño resumen de las biografías de algunos de los autores expuestos en Hoteles Bayren:

“CILLERO”

Andres Jose Cillero Dolz Pintor, escultor y catedrático de dibujo nacido en Valencia el 29 de octubre de 1934. Estudió en la Escuela de Bellas Artes San Carlos de Valencia en 1949. En 1956 obtuvo una pensión de la Diputación Provincial de Valencia y se marchó a Italia y Marruecos. Amplió sus estudios en París y fue director artístico de la revista FLASHMEN y colaborador del periódico El País. Seleccionado varias veces para representar en el extranjero al arte español. Participó en la Bienal de Sao Paulo, bienal de Alejandría, Bienal de Cracovia, "Selección Española de Arte Moderno" (Museo de Toulouse), Exposition Internationale de la Gravure en Yugoslavia, Internacional Graphik Frenchen de Alemania, Norwegian internacional Print Biennale en Noruega, "Selección Española de Pintura" en el Museo Real de Bruselas y en el Haus der Kunst de Munich, "Nombres Nuevos del Arte Español", "Pintura Española del Siglo XX" en el Museo de Taiwan. Fue presidente del Salón de Marzo de Valencia. Consiguió a lo largo de su vida innumerables galardones, entre ellos el Premio Nacional de Pintura de Madrid (1976). Se le ha considerado como el introductor del Pop art en España, pero su obra es una clara muestra de una evolución constante y personal. Dedicado a la docencia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, falleció en diciembre de 1993. La Real Academia de Bellas Artes de San Carlos le nombró, a título póstumo, académico correspondiente en virtud de sus "extraordinarios méritos docentes y artísticos".

Jacinta Gil Roncalés BIOGRAFÍA

nace el 8 de octubre de 1917 en Benimámer, hija de un médico valenciano, Enrique Gil Cervera y de Jacinta Roncalés González. Con un creciente interés por la pintura, Jacinta inicia sus clases particulares a cargo del pintor miniaturistas José Meseguer, quien le infunde una tenaz constancia en la representación de los detalles, en el dibujo y en el color. El 14 de junio de 1939 es admitida en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, aunque no comenzará sus estudios hasta dos años después, en 1941, una vez reorganizada la enseñanza e iniciadas las actividades docentes, canceladas al final de la guerra civil.

Una pintora valenciana perteneciente a la primera generación de postguerra, Jacinta Gil Roncalés (1917). En diferentes etapas, su espíritu es crítico y social, originalmente existencialista, reflejado en sus años de entrega al desarrollo de diferentes lenguajes plásticos (bidimensional, tachista, informal, espacial, geométrico, realista social, etc.), con una orientación teórica absorbida de los escritos del pintor Manuel Gil y el escultor Jorge Oteiza. A lo largo de seis décadas consecutivas, 1940-2003, la historia de Jacinta Gil trasciende como un testimonio auténtico de las tendencias pictóricas surgidas en su ciudad natal. En su misma biografía, se relatan los eventos más significativos del momento, como la III Exposición de Arte Universitario (1942), la I Bienal de Arte del Reino de Valencia (1951), el I Salón de Otoño (1955), el I Salón del Mediterráneo (1966), etc.; incluyéndose su participación en la fundación del Grupo Z (1947-1950), su colaboración con el Grupo Parpalló (1956-1960) y con Arte Actual del Mediterráneo (1956-1969). En su trayectoria personal, presenta publicamente de sus últimas series [Convergencia (1974-1975), Sin título (1981), Sugerencias (1986), Homenaje al Barroco (1989), Dinamismo Cromático (1991-1992), Mis queridos monstruos (1993-1994), Galería de depredadores (1996), Estudio de distancias (1997) y Con la línea hacia lo inverosímil (1998-2000)], trabajos que reúnen una expresión abstracta lírica (por sus raíces poéticas) junto a una figuración social, irónica y simbólica, propia de una artista comprometida con su tiempo.

Nassio Bayarri Lluch

1932 Nace en Valencia.
1955 Desde este año expresionismo intuitivo.
1960 Abstracción de la forma.
1964 Nueva figuración. 1967 Inicia el cosmoísmo.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
1955 Galería Sala Lafuente. Valencia.
1957 Galleria Montenapoleone. Milán, Italia.
1959 Formas compuestas en el espacio. Ateneo Mercantil de Valencia.
1963 Sensaciones cósmicas. Museo de Arte Contemporáneo. Cincinnati, Ohio, Estados Unidos. Universidad de Cincinnati. Ohio, Estados Unidos. Emery Galery, Cincinnati. Ohio, Estados Unidos. Galería de Arte Edward y Gallery de Mont Adams. Cincinnati, Ohio, Estados Unidos.
1965 Galería de Arte 7-Red Door. Pueblo, Colorado, Estados Unidos. Universidad de Antiok Casa Americana. Valencia. Gallery Roko. Nueva York, Estados Unidos.
1966 I Salón de Escultores. Barcelona.
1967 Sala Mateu. Valencia.
1969 Roko Gallery. Nueva York, Estados Unidos: Muestra permanente en el Hospital Mercy. Chicago, Illinois, Estados Unidos.
1970 III Exposición Internacional del Pequeño Bronce. Museo Español de Arte Contemporáneo. Madrid. El formato, Estudio Viguer. Valencia. Galería SEN, Madrid. Galería Nike, Valencia.
1971 Galería Vandrés. Madrid.
1972 Salón de Exposicione del Ayuntamiento de El Ferrol, La Coruña.
1973 Galería Seiquer. Madrid.
1975 Galería Valle Ortí. Valencia.
1976 Galería La Kábala. Madrid. Sala Luzán de la CAI. Zaragoza.
1977 Galería Arabesque, La Coruña. Galería Nike, Valencia.
1979 Hall de Banco Urquijo. Valencia.
1982 Museo de Arte Contemporáneo de Villafamés. Castellón. Galería Punto. Valencia.
1987 Galería Charpa. Gandía, Valencia. Museo de Alfarería, Centro Agort. Alicante.
1993 Nassio Cosmoismo. Galería Rosalía Sender. Valencia.
1996 Galería Rosalía Sender. Valencia. Cuatre Cantons, Antiguo Museo del Vino. Villafamés, Castellón.
1997 Nassio, Sala d'Exposicions Municipal L'Almodí. Valencia